Informatie over schilders en fotografen op deze site
George Jurriaans
George (1934) is een autodidactische schilder. Hij was altijd al zeer geboeid door de naïeve schilderkunst, waarvan de kleuren en het verhaal hem zeer aanspreken. Hij werd collectioneur van vooral de Noord Hollandse naïeven.
Vanaf 1977 neemt hij zelf de penselen ter hand. Hij schildert voornamelijk olieverf schilderijen in diverse maten en op verschillende ondergronden. Vanaf 1999, na zijn pensionering, verruimt hij zijn blik en leeft hij zich op het doek veelal uit met reisherinneringen en ervaringen uit zijn naaste omgeving. Vooral het Noord Hollandse landschap is een veel terugkerend onderwerp in zijn schilderijen. Hij kan pietepeuterige geschilderde onderwerpen omlijsten met een veelheid van kleur en warmte. Hij legt zich toe op een veelvoud van details, die compositorisch goed in bedwang worden gehouden. Een rustige achtergrond wordt dikwijls met acryl opgezet, om daarna het uiteindelijke onderwerp met olieverf te vervolmaken. Hierdoor ontstaat een schilderij wat zich het best laat omschrijven als 'grafisch realistisch'.
Klik hier om zijn werk te bekijken.
Paul van Gaalen
Paul van Gaalen is geboren en opgegroeid in Den Haag. Dichtbij de duinen en de zee waarvan de flora en fauna hem mateloos boeiden. In 1982 verhuisde hij naar het landelijke Zwartsluis in Noordwest Overijssel; omgeven door de moerassen van De Wieden en de Weerribben. Deze natuur vormde de kiem voor zijn doorbraak als natuurfotograaf. Een hobby werd werk en in 1986 heeft hij zich gevestigd als professioneel natuurfotograaf. Tegenwoordig reist hij in opdracht of op eigen initiatief de hele wereld rond. In totaal heeft hij acht boeken gepubliceerd, waarvan vier in samenwerking met het WNF.
Paul is een gepassioneerd, bijna fanatiek, natuurliefhebber. Hij vergeet soms de camera af te drukken, gefascineerd als hij is door het schouwspel voor hem. Ook al is het werk geworden, de bezieling vindt nog steeds zijn oorsprong in de hobby en zijn liefde voor de natuur.
Paul van Gaalen verzorgt ook op verzoek lezingen en heeft de volgende boeken gepubliceerd: Grenzeloze Natuur (WNF, 1992)/ De Wereld van de Zwarte Stern (WNF, 1995)/ Nederlands Naturama (E.O., 1995)/ Chilean Patagonia (Chileense uitg., 1997)/ Tussen Dinkel en IJssel (illustraties SBB, 1999)/ Onmisbare Wereld (WNF, 1998)/ Wild Afrika (WNF, 2001)/ Neus vol munt (Elmar, 2004).
Klik hier om zijn werk te bekijken.
Anton Heyboer
Wie kent niet Anton Heyboer, de spraakmakende kunstenaar uit Den Ilp. Gek verklaard, levend als zonderling zonder contact met de wereld om zich heen. Levend in een eigen kosmos, voorzien van niet meer dan alleen de elementaire levensbehoeften. Levend met zijn "4 bruiden in Den Ilp" en constant op zoek naar de uitdaging in zijn werk, welke hij vindt in de eindeloze herhaling van gebeurtenissen uit zijn verleden, werk dat wordt beheerst door beeltenissen van wulpse vrouwen met overdreven rondingen, zijn boot (de YM 348) waar hij in 1951 enige tijd op heeft gewoond, of figuren uit de bijbel vermengd met beeltenissen welke niet zouden misstaan in prehistorische grottekeningen. Ook zijn tekeningen van kippen zijn zeer beroemd.
Al deze inspiratie gebruikt Anton Heyboer om in de verschillende disciplines te produceren. Beroemd zijn de etsen, maar ook zijn krijttekeningen en verf op papier en linnen zijn gekoesterde schatten in menige collectie.
Citaat van de kunstenaar: "Ik wil niet bij de kunstenaars horen. Zij maken kunst, maar ze leven geen kunst. Ze hebben nog een eigen leven en maken kunst, en dat is waardoor ik eigenlijk niets met dat soort mensen te maken heb. Mijn leven is kunst en ik maak geen kunst. In dat leven raak ik dingen aan en die zijn dan ook kunst. Omdat mijn leven kunst is, is dat ook met mijn vrouwen, de vrouwen met wie ik leef. Met een vrouw leven, dat is geen kunst. Dat is een normaalheid, dat hoort bij de burgerlijkheid. Dat hoort creatief gezien bij het dood zijn".
Ik heb gezocht naar een vorm, waarin het leven kunst wordt, waarin het vol spanning komt en waar het moeilijk wordt; waar geen oplossingen zijn en dus altijd een labiel evenwicht is. Er is in kunstwerken ook niet een direct statisch evenwicht, want dan krijg je een oorzaak-en-gevolg situatie en daar is niemand mee geholpen. Dat is geen schoonheid. Zo krijg je ook met een man en vier vrouwen een labiel evenwicht, waarin dezelfde schoonheid heerst als in een kunstwerk. Alleen moet je het zelf de hele dag potentieel activeren. Je moet het de hele dag potentieel maken, je kan geen moment bij het kunstwerk neer gaan zitten.
Op onze site myOwnLisa zullen wij regelmatig materiaal van Anton Heyboer aanbieden. Je treft nu enige surrealistische tekeningen aan, gemaakt op geschept papier en zonder lijst aangeboden. Anton Heijboer is in 2005 overleden.
Klik hier om zijn werk te bekijken.